Lectura de tarot y astrología para la semana del 11 de abril de 2015
Gruesas esteras de mejillones azules, también conocidos como mejillones de bahía, se aferran a las superficies duras de la zona intermareal. Se pueden ver miles de estos moluscos de color negro azulado cubriendo firmemente los pilotes de un muelle o un gran peñasco durante la marea baja, y sus conchas iridiscentes ensucian las playas y pueden llamarle la atención o cortarle los pies descalzos. Pueden ser una sabrosa fuente de proteínas en sopas o al vapor en la mesa. El mejillón azul, cuyo nombre científico es Mytilus trossulus, es tan común a lo largo de las playas protegidas del Mar de Salish que sería un reto no encontrar ninguno donde haya superficies duras para que se adhieran. Pero la mera abundancia del mejillón azul no resta importancia al nicho vital que ocupa en los ecosistemas del Mar Salish.
El ciclo vital del mejillón azul es más variado de lo que cabría esperar: no vive toda su vida pegado a las rocas. De hecho, el mejillón pasa por varias etapas distintas antes de alcanzar la madurez. Los machos maduros liberan esperma en el agua, que se unirá a un huevo liberado por una hembra. Hay muchas cosas que pueden provocar esta liberación y, dado que viven muy agrupados, la liberación de esperma u óvulos por parte de uno de ellos hará que los mejillones maduros de los alrededores también desoven. El embrión, que flota libremente, se convertirá en una larva. Como larvas, flotarán libremente en el océano durante aproximadamente un mes mientras se forman sus principales sistemas corporales. Finalmente, se asientan en una roca adecuada u otra superficie dura y se adhieren.
Esos relajantes sonidos de las olas, sonidos del océano
Diane Covert, http://www.x-rayproject.org/ (con permiso) Diane Covert documenta las radiografías de personas en Jerusalén heridas en la guerra, concretamente en atentados terroristas. Las radiografías y los TAC de su exposición son nuevas formas de hacer imágenes figurativas y retratos. Representan la vida en el cruce moderno de estas tradiciones artísticas: tanto el deseo de observar y describir la realidad con las técnicas más modernas disponibles, como la necesidad de pensar y hablar sobre ella. Todas sus imágenes son subproductos del terrorismo, que es una guerra contra la población civil. Los terroristas cargan sus bombas con objetos comunes – tuercas hexagonales, tornillos, clavos, relojes – todos destinados a fines pacíficos y utilitarios. Al hacerlos estallar en seres humanos, crean la locura de nuestro tiempo. Una alternativa es coger una flor o una concha de mar, radiografiarla y admirar la belleza del dibujo que hace.
Albert Koetsier http://www.beyondlight.com/subjects.html (se pide permiso) Steven Meyers, http://www.xray-art.com (con permiso). Dice: “En 1997 me tomé muy en serio esta forma de arte y desde entonces he creado más de 3000 imágenes diferentes. Actualmente… editadas hasta unas 100 favoritas, ¡la mayoría de las imágenes fallan por la composición! No hay ningún objetivo para componer las imágenes. La radiografía floral, incluso en sus 70 años de historia, es en su mayor parte inexplorada, y me comprometo a buscar nuevos e interesantes temas en la naturaleza. Revisando algunas fotografías antiguas de los años 70 encontré esta primera radiografía floral realizada con un equipo estándar de rayos X de tipo hospitalario aproximadamente en 1975”. Se han radiografiado objetos tan diversos como bolsos o autobuses enteros. Nick Veasey ha llevado esto a otro nivel, dice; todos hacemos suposiciones basadas en los aspectos visuales externos de lo que nos rodea y nos atraen las personas y las formas que son estéticamente agradables. Me gusta desafiar esta forma automática en que reaccionamos a la mera apariencia física resaltando la, a menudo sorprendente, belleza interior. Todos sabemos que no debemos juzgar un libro por su cubierta, que la belleza es algo más que la piel. Al revelar el interior, el elemento por excelencia de mi arte especula sobre lo que realmente es el mundo manufacturado y natural.
LO MEJOR DE BADGER EN 2020
La revista Beachcombing es de, por y para los beachcombers. Nos enorgullece poder compartir en las páginas de la revista historias e imágenes de beachcombers de todo el mundo. Beachcombing ha sido galardonada con numerosos premios gracias a las contribuciones de nuestra comunidad mundial de beachcombers, que comparten sus historias de la playa y sus hallazgos en la playa a través de sus artículos y fotos. Conozca más sobre estos talentosos buscadores de playas, buscadores de lodo, artistas, expertos y coleccionistas a continuación. Aprenda a enviar artículos a la revista.
Kirsti Scott es la editora de la revista Beachcombing y propietaria de Etched by the Sea. Forma parte de las juntas directivas de la North American Sea Glass Association y The Beachcombing Center, es fundadora del Beachcombing Club y del Virtual Beachcombing Festival, y es miembro del Sanibel-Captiva Shell Club.
Kirsti es artista, diseñadora, escritora y ha sido durante toda su vida una recolectora de playas. De niña recogía vidrio marino y conchas en las playas de Delaware y Sanibel, pasó los veranos de su adolescencia recogiendo en Nantucket y ahora recoge en cualquier lugar al que viaja, desde California hasta los Grandes Lagos, pasando por la Costa Este y Europa. Su lista de destinos de playa incluye viajes para buscar fósiles en los Grandes Lagos y en Inglaterra, para recoger conchas marinas en Florida y Japón, y para buscar vidrio marino en Japón, Australia, Rusia y Europa.
Exclusiva web: Conversación ampliada con Lizzo
Se podría comenzar una conversación sobre la filosofía decorativa y ornamental de Mikhail Vrubel con la frase “Las flores viven en panales, sus pétalos recogidos por los rayos del atardecer”. Es una transposición verbal que resume las imágenes creadas por el artista, y también un eco lejano que introduce en nuestro tren de pensamiento una metáfora perteneciente a Charles Baudelaire, una metáfora que revela, por casualidad, la naturaleza universal del arte: “Des fleurs se pament dans un coin”[1] [“Las flores se desmayan en un rincón”][2].
Las flores y la ornamentación de Vrubel constituyen el código genético de su lenguaje artístico, tanto por su significado intrínseco y eterno como por su forma figurativa. Rara vez se puede encontrar una obra de Vrubel en la que falte la transubstanciación sacramental de la realidad objetiva en patrones ornamentales, similares a las flores estilizadas. Cualquier investigador que se proponga analizar la construcción iconográfica del arte de Vrubel en su vertiente “floral y ornamental” pronto se encontrará ahogado en un abismo floral cada vez más profundo. Naturales y aéreas, líricas y expresivas, estilizadas como el cristal o aplanadas en una forma rítmica y estampada, las flores o las referencias ornamentales a ellas están presentes en la mayor parte de la obra de Vrubel, apareciendo bien como héroes de la obra o como acompañantes de la composición narrativa principal. En el contexto de la poética visual general de Vrubel, es totalmente apropiado hablar de ellas como un elemento de importancia principal que crea una realidad figurativa y, en palabras del propio artista, refleja “la fórmula de mi relación vital con la naturaleza, que vive en lo más profundo de mí”[3].